Qiaige的笔记：在Pingyao国际电影节的最后一天，我被邀请发布与“电影节，艺术教育”主题的对话。和
Qiaige的笔记：在Pingyao国际电影节的最后一天，我被邀请发布与“电影节，艺术教育”主题的对话。我与理查德·佩尼亚（Richard Penia）和Xie Fei教授进行了交谈，并得到了很多。两者不仅是具有广泛观点和丰富经验的专家，而且是实用的电影教育工作者。同样令人印象深刻的是，Pingyao国际电影节可以在繁忙的日程安排中计划和发布活动，并希望在观众中较早。来自远处的佩尼亚教授准备了整整三十页的演讲。由于时间障碍，他在网站上创建了一定数量的空间。我期待有机会听到他的主题演讲的完整版本，这应该非常重要。以下是此事件的实时转录。长度太长了，请原谅我。我想通过希望与电影Festiva接触，以在未来的领域为读者提供未来的努力l并使用艺术电影的创作和宣传，尤其是电影教育。 贾·扎克克（Jia Zhakkke）：理查德·佩尼亚（Richard Penia）是一位著名的策展人，电影历史学家和教授。他在林肯中心工作了20多年，并担任纽约电影节的艺术总监。他还是电影的教授，还将在哥伦比亚大学和中国担任教学职位。近几个月来，他一直在香港任教，并发生在平野。 其余的是Xie Fei教授。每个人都熟悉Xie Fei老师。他既是电影大师又是导师。您可能不知道老师Xie Fei已经在北京电影学院建立了北京电影学院国际学生电影和电视展览，该展览已经进行了多年。 另一位客人Shadan先生来自中国电影档案馆，他还负责教中国电影档案。同时，他还是北京国际电影FE等活动的计划计划者Stival，并在电影博物馆的正常工作中指挥各种策展人。他们三个都有两个身份，一方面是电影节的组织者和创始人，另一方面，他们都是教育工作者。 “电影节作为一种艺术教育” - 现在他们将讨论这个话题。让我首先问Shadan，谁是主持人，我会告诉您几句话。 Sha Dan：我很幸运能去Pingyao参加导演Jia主题的大师班主题。我将在两位高级电影制片人中与您分享电影和教育节的一些主题。我们三个人通常是跨境身份，无论是电影节展??览的工人还是老师。因此，我们还期待在现场媒体，年轻的电影制片人，学生和电影中的粉丝上进行一些深入的讨论。现在，当电影面临巨大的挑战时，电影的能量保存的作用是什么，我们的功能对我们来说是什么培养电影迷？我们可以讨论这个。让我们邀请两个老电影制片人热烈掌声。我确实与两位老师有联系。很多时候，我和老师Xie Fei进行了电影活动。在电影档案中，我遇到了很多理查德·佩尼亚（Richard Penia）。我还将他带到了马里安多电影和电视市，该城市专门从事北京的Pasell DVD并购买DVD。他对中国电影非常感兴趣，并且在电影作品的挑战中有很多次。我很幸运能够与两位老年人讨论今天的话题。首先，在今天的第一部分中，请以“电影节，艺术教育”为主题来解释我们每个人。理查德·佩尼亚（Richard Penia）教授确实提出了这个话题。首先，理查德·佩尼亚（Richard Penia）教授将提供解释。 理查德·佩尼亚（Richard Penia）：大家早上好！我很高兴我在这里，也感谢Pingyao国际电影节的邀请。我是一个学术的人，所以好坏，我们总是倾向于说话太久了。因此，当我今天讲话时，我对以前准备的材料进行了一些削减。您还会听到我想从Talllin表达的信息。我真的不记得我第一次想到即将成为电影节策展人。像所有人一样，我从小就喜欢电影，但是它可能比周围的大多数人更着迷于电影。当我9或10岁时，我在当地社区图书馆的艺术书籍结尾处看到了五到六部相关的书籍。当时有这样的书感到惊讶，从那时起，我就对这种艺术感到着迷。我12岁时发生了另一个非常重要的理解。那年，我第一次参加了纽约电影节，并观看了“婚礼游行”。我在书中读了埃里克·冯·斯特罗海姆（Eric von Stroheim），很难看他的电影，所以这是一个惊喜 - 当我第一次参加电影节时，这对我来说是一种经历。我在Orthat的剧院里，一位绅士来到舞台上介绍CE我们是找到电影的人。最终，我发现他是法国电影档案馆的传奇导演亨利·兰格斯（Henry Langlois）。但是当时，由于他的名字发音，我不知道这个名字是谁。当灯光褪色时，筛选开始了亚瑟·克莱纳（Arthur Kleiner）的宏伟钢琴，这是纯粹的处理。此后的很多年，就像成千上万的电影迷一样，我渴望期望纽约电影节清单每年在9月的第二周发行。 23年后，我站在纽约爱乐厅舞台上，在纽约电影节上工作，在电影节上介绍电影。自从我的青少年以来，这个电影节就被认为是美国电影文化的黄金线。我没有在高中和大学期间的情况，但我只是在谈论我在策展人领域的第一次正式工作。我曾担任芝加哥艺术电影中心的助理主任，并最终提升了D领导者。在加入公司的头几个月中，他从中国收到了一批电影。这是一场旅行电影巡回演出，来自中国的五部电影来到美国，美国已经发行了5个好莱坞经典，包括“雨之歌”和“班比”。在1980年代，除了很少的专家外，没有人知道中国电影。尽管在一些评论中提到，但他们只是说这只是一个像功夫电影一样的描述。当时，香港的电影功夫在某些城市中种植了固定的观众，并将其比较了这些破旧的市中心剧院是我们当时了解中国电影的绝佳机会。这些电影包括Xie Jin的“舞台姐妹”。在文化大革命的早期，这部电影被认为是一种完全有毒的草药，而是使它更具吸引力。放映后，我几乎无法从座位上站起来，艺术杰作给我带来了极大的震惊。当然，一个Y杰作应该给人们带来如此震惊的程度。当时我感到震惊的原因是如此出色的工作几乎是未知的。我试图搜索有关这部电影和导演的任何信息，但我什么也没发现。这种非凡的行为和可以完成的强大生产水平可以与高级FIL FANSM的愿景完全分开，这也揭示了我们对电影历史缺乏理解。电影“舞台上的姐妹”本身太剩下了，证明了它不能在分离中存在。它应该源自丰富的艺术传统，也是具有强大个人视野的产物。因此，在接下来的十年中，我从对爱情的兴趣中学习了中国电影，这对我在电影中心的作品感到满意。可以说，在1980年代，博物馆和档案机构的纯粹领域更受到中国电影的控制。无论是回顾旧电影还是主要电影杂志的特别报告S，他们全都致力于台湾，香港和大陆，尤其是出现了新作品和新董事的第五代董事。我总是嫉妒MGA评论家和学者，他们以前在1950年代在西方发现了日本电影。现在，由于中国电影，我个人有机会拥有类似的卡帕纳（Kapana）兴奋的经历，好像有人突然为我们开设了一座大型财富。财富之屋的门是开放的，我们迫不及待地想在这里打破宝藏。 实际上，这种研究中国电影的经历使我想起了我早期的经历，即暴露于巴西和拉丁美洲电影。在1960年代后期，由于现代艺术博物馆在纽约举行的突破性展览，我了解了巴西的新电影运动。这些电影来自Grauber Rocha，Vachim Pedro de Andrade，Carlos Diego等创作者Nelson Parela de Santos。他们自己不仅在kapana -exci上工作泰德（Ted），他们还以一种非常令人耳目一新的方式探索了电影的政治和电影的表达，这在意识形态混乱时期是批判和公共意见领域的热门话题。因此，毫不奇怪的是，由Lu Qia领导的仍然是“ Antonio的死亡”，1969年1月在Manu -Film的封面上，该期刊也发表了标志性的论文。 在1974年至1975年之间，我从大学持续了一年，并专门前往巴西，希望对新电影运动和土地有更深入的了解，以生出这一运动。我对这项运动和这项运动的创造者的尊重确实加深了，但是在我去巴西之后，我还发现巴西电影不仅仅是新电影运动。当然，新电影运动的捍卫者，包括其中的一些，就像一个辉煌而闪亮的章节一样，令我感到惊讶。后来，出现了边缘或地下电影制片人的年轻创作者。他们的作品都是回应E和对新电影的批评。但是这些人及其作品对巴西以外的任何人都不知道。我发现电影历史上的问题不仅是我们写电影历史的方式，而且如果我们还可以在写作之前看到电影的历史，在我看来，这会更清楚。 这些经历确实塑造了我的专业背景。 1988年6月，我到达了林肯中心，占领了两个职位，其中一个是电影协会计划的主任，另一个是纽约电影节电影节委员会主席。纽约电影节成立于1963年。今年，ISIT对电影节的特征和发展很重要，因为它是一旦电影给出了电影和评论方法的两个基本思想的交集，即权威和现代主义。该场景的主要思想是，电影可以实现诗歌等富有表现力的力量，绘画或交响曲的最高水平。尽管大多数电影都是集体创作，但导演的个人表达经常改善电影的艺术王国。电影中只有一个人的想法经常是，他或她的愿景和创造力才能得到充分表达，而个人是导演。这种观点似乎是一个非常普遍的含义，远非1963年的照顾，并且有许多对手。我们看到安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）于1962年发表了基础论文“ 1962年作者的笔记”。它引发了一波美国电影，这些电影重新评估了电影。实际上，在此之前，一些观众一直与一些外国导演保持联系，他们通过“野草莓”和“八半电影”等电影具有独特的想法或超越好莱坞活动。在这些时候，人们强调这些董事经常担任编剧，因此他们在电影中更加强大。在这些电影中，导演既有个人态度是愿景，他的创造力，关键内容和美学，可以具有完整的个人特征。它可以证明这部电影确实是一部个人艺术品。此后不久，对与错，几乎所有电影都将被视为Bilthe导演的个人艺术产品。 可以说，自63年前成立以来，纽约电影节一直是权威理论机构的典范。随着纽约电影节介绍并继续捍卫他们在美国的作品，许多导演与电影节密切相关。这些董事包括Godard，Fassbender，Kislowski，Hou Hsiao-Hsien，Varda，Almodovar，Ja Zhangke以及最近的Pedro Costa，Albert Serra和Kelly Lecart。观众开始通过庆祝活动了解他们，并逐渐开始支持他们。在我参加的最后一个电影节上，贝拉·塔尔（Bella Taal）带着她的杰作《都灵的马》出现。放映结束后，观众跳了起来，站了5英里nutes。电影介绍后他离开时，贝拉告诉我要去lothis是纽约发生的事情。 我们努力工作，每年在电影节上展示一年中最好的电影。要暴露，我们总是可以欣赏剩余的艺术家的数量，并在一定范围内保持对这些董事的忠诚度。另一方面，我们专注于这些导演和其他创作者，以便我们可以更好地考虑电影发展的方向 - 电影来自哪里，去哪里以及哪些代表性角色领导这些变化。应该给我25年和离开后25年的25年中总是如此。纽约电影节从来没有给任何导演绿灯，每部电影都必须通过放映，观看和严格的评论。虽然例如，如果我看到Arnold Deppler-Champ或Park Chan-Woo的新电影，我可以坐下来观看更多的焦点，我们选择的标准始终是基于的关于电影本身的质量，而不是导演的地位和声誉。实际上，我在任职期间拒绝了戈达德的视频。戈达德（Godard）拥有纽约电影节的唱片。他的电影被选为27次。我的许多同事认为拒绝他很尴尬。 纽约电影节的另一个基础是现代主义。我还为现代主义提供了一些背景解释。现实主义是指差异的某个阶段 - 艺术，超越和与我们称为古典的早期阶段相矛盾的感觉。创作者和观众共享了艺术风格管理和实施的古典时期，而现代主义将通过旋转倒台或强调这些元素，风格和技能管理来破坏这种关系。现代主义是一种自我意识，我们不仅意识到我们独自体验艺术，而且还意识到现代主义作品与艺术体验之间存在差异我们已经训练了。现实主义的冲动总是可以在电影中存在。正如法国理论家安德烈·巴赞（Andrei Bazin）所说，有些人也可能会想象电影的媒介本身具有现代主义的特征。因此，至少在1920年代的一些苏联电影制作人中，例如艾森斯坦，韦尔托夫或超现实和未来电影的各种分支，我们已经看到了电影中的实现。但是直到1940年代中期，美国电影黑人和意大利新现实主义的双重挑战实际上在1960年以新电影形式奠定了基础。我们还可以讨论对这一影响的第三个思考趋势，这是美国实验性电影，但这些实验性电影的影响比以前略有弱。在1940年代中期，美国对外国语言电影的兴趣从意大利的新现实主义开始，最终在更多电影系列和更多电影制片人的作品中扩展。与通常的好莱坞电影不同，他们更加直视关于性和政治等主题。当时，由于1948年美国最高法院的反托拉斯，它裁定有些人能够经营剧院联合会可能为这些外国电影提供科学。在1960年代初期，已经知道如何欣赏像Sophia Roland或Toshiro Mifune这样的电影的观众开始面临一些使他们感到困惑的外国电影。 “甜蜜的生活”作品，例如“岛屿爱”或“冒险”将标志着传统电影中的休息，他们认为自己是绘画，文学和音乐新运动的对话者，试图打破媒体的界限。并不难理解并非所有人都会同意这种发展。对手之一是波琳·凯尔（Pauline Kyle），他撰写了诸如“我丢失电影”之类的文章，但新电影的最终影响是不可否认的。 这是纽约电影节的入口处。在第一波伟大的现代主义电影之后，纽约电影节QuicklY建立了这些新力量的声誉，以及仰慕者和Sellergol的声誉。其中包括Godard，Straub-Yuye，Rivit，Godard，Oshima Nagisa，Antonioni，Yanso，Bunuel等。这些名字构成了纽约电影节所推动的当代艺术神庙，还展示了艺术不仅仅是艺术不仅仅是商业，而且更改了千里奇。正如预期的那样，我已经看到电影庆祝活动经常受到批评和负责，并被指控是精英主义者，太模糊和难以理解。如果可以选择每年不友好的观众友好的电影，但是我认为，自电影节已建立以来，它在促进对电影和促进艺术家电影的艺术理解方面取得了惊人的成就。我于1988年参加了电影节，这是第26届会议。这两个主要遗产仍然是独一无二的。艺术大师提到的ABOVE确实是Kumupas或他们的影响力减弱了，但是许多年轻导演也准备好替代它们。当时，现代主义成为历史，例如，在1988年，以流行的方式讨论了后现代主义。这部电影的新兴动作起源于亚洲，拉丁美洲和中东。建立节日时不太考虑的行为也以某种独特的方式扩大和挑战了电影的边界。 Shadan：掌声是献给教授的。理查德·佩尼亚（Richard Penia）教授做好了很好的准备。特别感谢Penia，其中包括由于当今的疾病而没有去过现场的Penia，因为他是世界电影的“手工”。我今天提到了非常重要的例子，这给了我们很多灵感。例如，当我们选择电影时，我们不会因为您是进入宫殿的好人而降低选择电影的要求。请在下面接受Xie Fei先生。老师xie fei hImself是电影导演，并且总是活跃于电影讲台上。现在，她已成为互联网上最受欢迎的“ 80年代后互联网名人”。请他谈论如何看电影节与艺术教育之间的关系。 Xie Fei：首先，我要感谢Richard教授的专业和学术访谈。作为教育的主题，我也对电影节感兴趣。因为每个人都知道，今年成立1230周年和中国电影成立120周年，它在很大程度上以一种商品和一种娱乐形式在市场上传播。但是电影节立即建立了，威尼斯电影节还早一些。后来，我认为电影节是主流商业市场的双胞胎兄弟。主要的商业市场主要是关于赚钱和爱好，但是电影节向观众提供了更多信息，因为事实证明，好莱坞几乎是垄断的LD，但所有国家的整个世界文化国家都有自己的电影。通过电影节，每个人都知道这一点，并通过授予节日专家的奖项，一般电影制片人知道电影不是那样的。我只讨论了60多年的纽约电影节，这证明了对个性，电影和现代主义的重视已促进了电影界和商业市场中电影的质量。因此，我认为电影节上艺术或公共教育教育的价值是显而易见的。但是，由于中国的政治和经济以及上个世纪的特殊事件，在改革和开放之前，我们将不联系世界其他方面的电影节。当时，除了中国自己的一百个鲜花奖和观众奖外，我们还参加了莫斯科电影节和社会主义营地的卡洛维瓦利电影节，并且不了解西方电影节。我们应该感谢反对派改革和开放后，睁开眼睛并看到世界。我记得写了一些回忆。 1986年，我去了南加州大学一年。当时，我参加了一个国际教育组织，所以我和“ Xiang Girl Xiaoxiao”一起去了戛纳联合。当时，我去巴黎参加了一次会议，并将两只墨盒送到了戛纳电影节。我说我想参加。被接受的老人说，中国电影是由政府发行的，你为什么交付？我说电影得到了政府的批准。两天后，我称之为。另一方问电影是否缺少，为什么不平滑呢？我说十本书不乏。结果，他不允许我参加基本的竞争并输入一部分筛选。结果，当Xiaoxiao之前释放“ Xiang Girl Xiaoxiao”时说：“我与Huagou有关系”，突然跳到了“我怀孕”，THe观众大笑起来。我发现中间有10分钟的时间，他们在6本书和9本书中犯了一个错误，所以我迅速跑了，将电影变成了15分钟。在过去的1,000名观众中，观众安静地等待Matapos观看电影。 我发现三个主要的欧洲电影节和美国电影节可以介绍您的文化。之后，我去了柏林等等。但是我的主要职业是一名老师，近年来我一直专注于教育。我还参观了整个世界电影节，并成为法官。我已经到达了60多个国家和地区。我在国际电影节上感受到艺术和公共教育的价值。现在，我想谈论另一个角度 - 电影教育和劳动教育电影节的价值。我是第一个参加1980年代卡洛维瓦利电影节的人。那时是一个两年一次的电影节，拯救的一年是学生电影节。布拉格电影学院Ent的电影得分，重点是整个欧洲学习的作业。后来，我两次去了特拉维夫国际学生电影节，在那里我展示了来自世界各地的电影学生进行交流的短片，并要求大师审查它们。我记得我第一次去那里的时候，希腊导演赫拉索普洛斯（Herasoopoulos）也是法官，正在看矮学生的电影，他们还将举行大师班。 当我第二次去那里时，他们突然问我一个问题，说：“老师，你想做一次射击运动。”我是什么意思？他们说：您的“芬芳的灵魂女孩”我们刚刚获得了柏林奖，我们选择了夫妇的场景。我们记录了线条并将其写成脚本。我们邀请了一个外国学生不看电影。我们与两个中年演员合作，在录音室中拍摄这次对话，这是Siqin Gaowa和Lei Kesheng之间的场景，您将指导您在该地区。后来，电影节之后，他释放了他拍摄的剪辑，并将它们与“芬芳的灵魂女孩”的场景进行了比较，我要求再次解释它们，这很激动。 1990年代的外国电影节为我带来了很多灵感，因此在2001年，我想组织电影学院的国际学生毕业短片展览。我在网上要求电影。第一届会议仅在15个国家 /地区进行注册。我们选择了20或30部电影，以及字幕来显示它们。我在2002年没有这样做，但是我从2003年开始修复它。直到今年的第24届会议，AOF量表越来越强大，更大。每年，世界各地的电影和电视媒体机构都会在半小时内发送电影，纪录片，动画片和实验的各种功能。我们选择了大约90部电影，并邀请了那些让学生到达的人。我个人认为这是电影制作教育的好方法。后来，我经常告诉学生什么话题您在电影学校学习，在本科生的头两年中，您应该完成近100部短片。这样，您将了解年轻人在世界各地学习电影的能力如何掌握电影的艺术和技能，以及他们如何看待生活和世界。您需要为自己设定目标并实现标准，这是在学习四年之后，所以我认为学生的电影节是一种很好的现实方式，可以在课堂外教会观众。 大概是在2004年和2005年，即坦·康卡（Teng Congcong）进来的那一年，他们帮助我修复了展览。当时，我突然意识到，由于电影的学校电影太贵了，所以我不需要电影即可拍摄毕业典礼，这都是视频拍摄。我认为对于学生来说，要拍电影非常重要，因此我强烈建议每年都有共同的业务，应该使用电影。 35毫米。学校终于过去了五部短片的资金。结果，我审查了董事部门没有申请研究生工作的申请。最终，Si说，所有明年毕业的学生，??无论您是什么，您都将是一个简短的电影脚本。任何经过的人都可以允许我拍摄35毫米。这是一位从文学系毕业的学生，??提供了藏语主题脚本。我看得很好。这个学生称为Wanma Caidan。因此，当Wanma Caidan毕业时，她拍摄了一部35毫米短片“ Prairie”。每年，我们都会比较我们在国际水平最高水平上起作用的最高水平，以使一切变得很多。 我记得10年前，我什至发布了DVD的获奖奖项，并且可以购买盗版的DVD。因为许多学校电影课都将这些短片作为书籍。 1950年代和1960年代的苏联电影学院和西方的学术电影实际上是由苏联电影学院发明的也是第一个。因为这部电影太贵了。所有老师都带学生剖析一些经典作品，或者学生跟随导师制作一些故事片。但是苏联在半小时内用简短的视频发明了它。您可以找到今天在线塔科夫斯基的“摇滚乐和小提琴”就像一项任务。如果您可以正确掌握一部短片，那将为您带来良好的基础。当时我还强调了一些我们没有设置专业评论的事情。播放每部电影后，每个学生都得分，并在十个阶段进行了。谁是90部电影中的十大，如果加诺（Gaano）成为前20名。后来，他们觉得不可能击败学生。我说是的，并建立了另一组老师。在阅读和比较和标记学生之后，学生认为什么是最好的，老师认为最好的。我认为看电影和评论是找出答案的最佳方法，这一传统将延续到今天。我的电影节我S称为ISFVF，因为其中一些电影是在电影中拍摄的，有些电影是拍摄视频的。去年，我告诉他们必须改变。现在没有区别。它们都是数字图像。后来，他说他不知道他改变了什么话。我说你有时应该继续。那时，电影局突然说，当您参加与外国有关的节日时，您没有向领导人报告批准？后来，我说：“我应该迅速感到惊讶。”结果，当我惊讶电影局时，他们说您在这里拍摄的视频是电视。我们不在乎，电视说它不在乎。最后，我们批准了广播，电影和电视的国家管理局。实际上，无论您使用哪种媒体，视听作品都是使用音频视频制作的戏剧性，唱片类型或实验性电影，而艺术始终是相同的。数字技术是从传统电影电影中开发的130年。今天是蒂姆e大变化。我们的电影节也应该改变地面。我们稍后可以讨论。 Sha Dan：老师讨论了Xie Fei Theabout of Beijing Film Academy的ISFVF，这是电影学院最有影响力的国际研究的简短电影展览。尽管我没有在电影学院学习，但我与北京电影学院的学生一起观看了这次展览的作品，这很棒。许多学生制作了自己的故事片，并且是国际电影节的定期访客。刚才，两位教授已经讨论了纽约电影节和北京电影学院学生短片节的电影与艺术节之间的密切关系。现在，观众还很年轻，我想问一些有关如何将其与观众结合的问题。第一个问题又回到了Pingyao。我们只是谈论了电影节与艺术教育之间的关系精灵。实际上，Pingyao比赛中的许多学生的毕业典礼，例如Zhang Yu的“ Kill Violet”，此时，Yan Kun'a的“八到九点钟”是他们表现出表现的第一部作品。同时，Pingyao电影节每年都会找到来自全国电影大学的大量老师和同学参加学术活动。请在Pingyao电影节，他们的观察和您的评论中告诉我们他们自己的教育活动。 Xie fei：我第一次来到pingyao。我认为Pingyao在新导演的前三件作品中的选择，该奖项是支持新导演的好方法。它既是国际性的，又为新导演提供了一个平台。 Nlater是一场专门针对大学开业的简短电影展览，我认为情况并非如此。 Hanggang Ngayon，Ang Mga proyekto a nagiging Mas Sagana。例如，去年我参加了文学和电影部分介绍值得改编的文学作品。 Sa Taong Ito Mayroon Din Akong Isang Maikling Seksyon ng戏剧。 Napapanahon na Platform ng Pelikula的Sa Palagay Ko Ito Ay Isang Napaka-Bukas。这对于电影教育，电影发展和观众的增强确实值得，因此我仍然感谢它。我参加了许多青年电影庆祝活动，我认为Pingyao是最丰富，最稳定的节日。 Pe?a：una sa lahat，sa palagay ko masasabi ko Ito sa ngalan ng lahat ng ng aking mga hukom在卡萨马汉（Kasamahan）。 Masayang -Masaya Kami Tungkol sa Antas Ng Surllist Film。 Siyempre，Alam Natin，对于国际电影展览，没有普遍的格式。它应该充分利用其好处，与听众见面，还需要适应其所拥有的位置。在我看来，在短短9年的时间里，Pingyao国际电影节就建立了如此声誉，被认为是一个令人兴奋的平台。在这里，我们看到令人耳目一新的新作品，了解新电影制片人，让我们看看，即使公开报道对电影业的未来并不乐观，pingyao电影节也可能使我们看到这部电影还没有死。老实说，我对这部短剧的内容特别感兴趣，但是我从来没有机会观看它。我必须说，这可能是我个人的偏见或偏见，我非常担心当前的doongiizamovie tion。因为我发现，如果它是我的学生或较大的年轻观众群体中的，那么他们似乎将不再能够坐下来观看完整的功能电影。现在，人们的注意力缩短到了一个水平，以至于人们无法承受超过3到4分钟的事物。因此，包括剧院在内的电影业也遭受了一系列振荡。我长大后看电影，电影也使我走上了专业之路。我希望今天的Tiktok关注的趋势不会带来o我想要并熟悉的剧院连锁店的死亡。但是我喜欢看到像Pingyao这样的平台，可以专注于这些简短的戏剧，因为观众观看了这些简短的戏剧，我们需要观察它们并理解霍尔，它将变得更高级，更复杂，并真正成为一门艺术。莎丹（Sha Dan）：平雅（Pingyao）的每个人都在电影宫（The Movie Palace）发行，与北京和上海节日的安排不同。我认为在这个地方，您可能会感受到一个年轻人对电影的爱与狂热主义的爆炸。问我一个年轻人应该在这里感兴趣的话题。如果您感觉到当今年轻观众与电影庆祝活动之间的关系变化，请与两位教授分享？对于1980年代出生的人们，我们主要在参加电影节时看电影。现在，观众不仅喜欢看电影，而且想感受到电影节可以带给他的情感价值。他需要抽搐KET存根，海报和印刷不同的纪念品，以混合自己的电影。我不知道是否有两名老师知道年轻人应该参加电影节以及如何获得更好的体验。两位老师都可以谈论它。 Xie Fei：电影节就像是美术馆或博物馆。它还为您提供一个空间和平台，以便具有历史价值，文化价值，商业价值和娱乐价值的事物可以具有显示空间。因此，如果这是过去的经典电影，或者是不同种族的重要事物的新照片，那么电影节仍然有一个可以展示的空间。当然，今天不能更换。当我在学校时，1960年是一个艺术环境，没有戏剧就不会看到。当时，没有录像带和电视上的播放。除了几天的戏剧表演外，将没有未来。我必须从档案中借电影。例如，“战舰po jiangjin”，我在许多PL中读过ACE，但是直到我去电影学校，我才有机会观看它。这些电影不像其他任何艺术，例如莫娜·丽莎（Mona Lisa）的绘画，柴可夫斯基（Tchaikovsky）的音乐等。既然已经有了统计的，那么每个人都可以在互联网上观看它。我认为，传播电影艺术质量的电影节的价值不会被删除，但是电影庆典应该遵守时代的变化，而不仅仅是看过去。我打电话给1990年代，是在电影中讲故事的巅峰之作。在1993年和1994年，全球发表了许多经典作品。现在，我认为我无法在短时间内达到这个水平。实际上，由于数字化，电视电影和在线戏剧的出现，包括微短戏剧。实际上，在理解它之后，我立即考虑一下。我继续告诉学生，您应该努力接受视听写作的洪流在集成媒体上。电影最终应该像文学和绘画一样。他们可以花一点钱，甚至花钱拍摄您想要的作品。这项工作不能是商品。过去，电影结束时没有成为商品。您会看到，曹Xueqin的著作从未出版过或在他的余生中兑换钱，但是他终于根据自己的意愿写信，而这是巨大的伟大将永远通过。梵高的绘画无法出售，他不会出售。电影过去一直没有成功。如果您不去剧院，则不必投资或审查它。但是现在，AI的技术，数字技术和技术使我们花了很低的钱，甚至在不花钱的情况下做您想做的事情。这是艺术，个性和开拓者的好条件。但是大多数人不是这种类型的艺术家，大多数人使用视听写作来记录和表达自己。您可以使用故事片，纪录片，专业SE，您还可以使用我自己的视听日记来录制我的家和历史，因此我认为我们的电影节应该对我们的心脏和宽容扬丘恩·贝克斯和xialiba People开放。微短片戏剧面临着十亿人。快递送货员很忙，所以他突然有三分钟的时间观看。他又看了两个阶段，再支付三个阶段，然后再支付一个阶段。平均20至30个阶段实际上是电影的能力。一个故事两个小时与我们的传统故事片无关。存在重要的区别，但是您需要有一个垂直屏幕。垂直屏幕上有限制，水平屏幕上有限制，但成本非常低，射门在50万至200万元之间。去年的短剧，例如收入400亿元人民币。您需要去电影院看这么多故事片。您在7或八年的Loob上拍摄了首张作品，并进入了80万元的电影院。 y您认为您会付钱吗？我告诉孩子们，我想要求一个在线项目批准的故事片。 Iqiyi有一个在线电影部门，而Tencent拥有它。如果将其投资于该项目的建立，则其回收方法包括广告和点击率，与票房完全不同。这是一个新的模型，但是视听戏剧叙事和视听记录的叙述，甚至是动画叙事之间没有重要的区别。最近，中国电影摄影师协会正式更名为中国电影和电视摄影师协会。这位摄影师没有分为电影或电视连续剧，所有摄影师都是成员。电影总监协会和电视剧导演协会，我们将其与中文分开，如果Nlet的团结，但实际上，有一件事是一样的。在综合媒体的视听洪流中，有些人。两者应该始终保持平衡。 NE我想让我想保持自己的艺术纯洁和光荣，并继续观看象牙塔，所以我不会做这笔钱。实际上，一旦毕业，每个人都必须支持自己。莎丹（Sha Dan）：Xie Fei老师一生都在制作电影，但最终说这些话。对于年轻人，尤其是电影创作的年轻人来说，在第一部电影中的完美愿望和事实都非常重要。让我们听听Penia教授的观点。 佩尼亚：我想谈谈电影节目的策展人的角色。我认为，作为发行和发行的合格，电影展览不应遵循观众的变化或跟随观众的脚步，但应该引起观众的领导。听起来很精英，或者听起来好像您在想自己优于听众，而在许多方面确实如此。策展人比普通的受众了解更多，他们很了解d更好地了解该行业并具有更广泛的观点。他们希望允许观众介绍一些仅在商业剧院中很难看的电影。在此过程中，策展人不应该害怕被称为精英主义，模糊或特权。在一定层面上，电影业是如此。作为国际电影展览，我们必须真正实施这样的原则，即作为一种艺术形式的电影至少可以像其他形式的艺术形式一样站立。每当我在林肯中心工作时，我都认为我所代表的空间是纽约市芭蕾舞编舞家巴拉辛（Balachin）的作品。这是纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦（Bernstein）的作品。如果我在这里带给您的视频与这些天才的水平不可媲美，那么至少我必须与它们竞争。在我在电影展览中工作的几年中，我可以看到观众可以迅速赶上我们，例如对Wong Kar -wai的放映”Ove“ 2000年在纽约。当时，每个人都喜欢这部电影，出勤率很好，但是今年，每个人都在纽约重新写作。无法购买放映票的观众。换句话说，在2000年喜欢旁观者“在爱情中”，在2000年，在2000年，在5、15岁和20年之后，他们在众多的情绪中却在进行了众多的态度。在十五年后，五年后，观众将逐渐保留电影，这将使观众逐渐成为公共教育，这将使观众逐渐发展，这将在五年后展示电影。语音或访谈由在一个行业的某个领域中有知识的人。它也可以是研讨会形式或签名表格。将这些作品放在人们面前看这些作品很重要。尽管观众没有购买门票看电影，但他们会知道电影存在。这种规定和这种类型的教育是5年，10年或15年的行业发展的基础。 沙坦：我希望你们两个会讨论节日的未来影响以及如何在城市中销毁它。 Pingyao电影展览是第九年，明年是其第十年，这是一个非常重要的节点。最后，请要求两位老师与Pingyao分享自己的一些建议和意见。 Xie Fei：时代很快变化。我个人认为，电影庆祝活动不应仅限于剧院和舞台的范围，而应在互联网上合并。今年，第一个电影节在Xiaohongsh展示Vlog有一个特殊的单位你。他们选择了9部电影，其中不到5分钟至少10分钟。他们记录了自己的家庭成员，安排很好，互联网上的评分很高。当屏幕在大屏幕上播放时，一些图像令人惊叹，而另一些则很难。这是一种交流。我个人认为互联网非常重要。在全球的Netflix上，有数亿人观看戏剧。如果我们结合了互联网，我们将要求一些专家提供奖项，这肯定会促进在线作品的质量和差异。电影庆祝活动的历史和电影的发展历史已被证明不是宏伟的。互联网现在很受欢迎，专家和受众专家需要介绍它。我个人认为，任何结合了互联网节能的电影都将有未来。 Sha Dan：Xie Fei老师提出了很好的建议。首先，我们需要在离线电影节上更多地扩大了电影节本身的影响。最后，Penia教授要求我们与我们分享Pingyao电影节的未来前景。这将是明年成立10周年。您可以谈论电影节的任何建议和祝福。佩尼亚（Pe?a）：我前面提到，国际电影展览是一个非常非常一定的原因，我们应该考虑您和您所服务的观众的位置。如果我能为纳帕卡（Napaka）的纳帕卡（Napaka） - 热情和忠诚的国际电影节（Pingyao International Film Festival）的团队做出更多工作，我认为明年的十周年纪念日是一个很好的机会。我们可以在过去十年的Pingyao电影节上安排一系列屏幕上的电影或赢得奖项。分销范围不一定限于中国，但也可能在国外。 Sha Dan：Jia导演回到现场，这是一个很好的主意。谢谢你的n小时半，讨论电影节本身的发展以及今天电影和电影的教育之间的关系。电影节并不容易，电影的发展也不容易。电影庆祝活动有时需要继续联系。感谢两位前辈们现在的惊人分享，并最终揭示了我们的情绪掌声。感谢大家，感谢两位老师，并感谢电影迷。
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